Guillem Cifré. Portadas de discos.

Guillem Cifré 

Nació en Barcelona en 1952. La profesión de su padre, Guillermo Cifré (Castellón, 1922-Barcelona, 1962), que perteneció a la escuela de dibujantes de historieta de humor de la Editorial Bruguera, fue determinante. Semejante influencia, reconocida por él mismo, es evidente y nada despreciable. Su padre fue el creador del reporter Tribulete, entre otros personajes, y en su entorno familiar fueron habituales otros dibujantes como Escobar, Conti, Peñarroya o Giner.

La carrera profesional de Cifré hijo se inició en los años sesenta en la revista Mata Ratos (1965-1977), una de las cabeceras que integraron el panorama gráfico durante la última década del régimen franquista y la Transición española. Mata Ratos comenzó su trayectoria como revista de historietas, humor y entretenimiento para mayores y acabó evolucionando hacia el humor picante y el destape. Es en esta última etapa de la revista cuando Cifré publicó en sus páginas, a partir de 1974. Colaboró asimismo en El Papus y en el semanario deportivo y satírico El Hincha Enmascarado. Y también frecuentó la corriente underground que se vivía en Barcelona a finales de la década de los setenta: colaboró con Los Tebeos del Rrollo y en revistas como Star o Propaganda Moderna. También supo moverse fuera de nuestras fronteras. En 1980 la editorial alternativa Real Free Press, de Ámsterdam, le editó un portfolio de ilustración con el título Zic-Zac. Ese año empezó a publicar en la revista El Víbora y, un año más tarde, en Cairo.

La colección «Misión imposible» de la efímera editorial Complot incluyó la primera antología de historietas de Guillem Cifré.

Cifré fue por entonces poco pródigo como historietista, acumulando una obra más bien escasa pero de gran entidad artística. Sus historietas de una, dos o tres páginas mantuvieron evidentes constantes temáticas mientras desplegaban diferentes propuestas estilísticas, tanto en lo gráfico como en lo narrativo. Lo más destacado de todas esas páginas se publicó en el álbum Modernas y Profundas (Complot, 1990), donde el hombre convencional, el ciudadano, se enfrenta y sufre la rebelión de los objetos o la naturaleza. En un ambiente cotidiano sus personajes se enfrentan a peripecias o anécdotas que en su mayoría culminan en el mejor surrealismo o existencialismo. Sus mejores piezas de esa etapa ofrecen una equilibrada proporción de humor siniestro, fantasía y desenlaces inesperados.

Cifré ha mantenido una presencia habitual en diarios y revistas, afianzando y afinando su estilo en el humor gráfico, la tira de prensa y la ilustración. Ha colaborado en El Periódico de Catalunya, Diari de Barcelona, El Mundo, El País, y en revistas como Europa Viva, Rock In, Primera Línea, y en otras revistas de historieta como TBO, Madriz, Complot, Viñetas o Nosotros Somos Los Muertos.

Su carácter extremadamente polifacético le ha mantenido ocupado durante estas dos últimas décadas en todo tipo de actividades gráficas: cartelismo, ilustración editorial, pintura, collage, instalaciones o intervenciones artísticas. Destacables son sus incursiones en la producción audiovisual: colaboró en el programa El Planeta Imaginario, que emitió TVE entre 1983 y 1986, donde realizó una sección denominada «Cómic» y diseñó las cabeceras y cierres del programa en su última etapa. Posteriormente también trabajó para TV3 en el diseño de decorados y en Canal+.

Una sencilla pero muy elegante edición de 2003 para el personaje recurrente en la obra de Cifré hijo.

Entre 2000 y 2003 publicó una serie semanal en la última página del suplemento DDD del diario Avuí, protagonizada por la máxima estilización de su personaje fetiche: un hombre común y corriente que ya había aparecido en la revista Viñetas en 1994. La recopilación de estas planchas, Historias de «El Tío del Final» (Glénat, 2003) obtuvo el Premio Junceda en 2004. Poco después mereció el mismo premio en su edición de 2006 por la recopilación Artfobia (Sinsentido, 2005), donde reunía las ilustraciones que había publicado en el mismo diario y que aglutinaban y destilaban parecidas obsesiones subconscientes pero ambientadas y dedicadas al mundo del arte, la cultura y las letras.

Su trabajo en torno al mundo del arte ha continuado en Avuí y ha contado con una segunda antología, Artfobia II (Edicions del Ponent, 2008), con la que ha merecido el Premio Nacional de Ilustración de Cataluña, recientemente instituido; este galardón ha reconocido la obra y la trayectoria de un autor que, sin perder de vista las claves del tebeo y el arte secuencial del que proviene, y en el que se formó, ha sabido destilar su estilo y poner en juego síntesis y efectividad gráfica hasta el nivel de maestro; además, destaca en el cuerpo de su obra una coherencia argumental poco habitual en autores de larga trayectoria.

Cifré continúa publicando en Avuí y recientemente ha participado en la antología Almanaque Ilustrado del Fin del Mundo (Edicions de Ponent, 2009).

Christian Osuna

https://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/octubre_10/28102010_01.htm

 Retrovisor / Canción Para Turistas Pobres 

Sello: Acuario‎– A-001 

Formato: Vinyl, 7", 45 RPM, Single 

País: Spain 

Fecha: 1983 

Género: Rock, Pop

Estilo: New Wave

Pistas 

Canción Para Turistas Pobres

Quiero Ir A Camagüey

Cacao Pal Mono / Incomunique 

Electronic, Pop

Estilo: Synth-pop, New Wave

Año: 1983

Pistas 

Incomunique

Luis Carlos

Avikultores Modernos ‎/  Fils 

Género: Electronic, Rock

Estilo: Pop Rock, New Wave

Año: 1984

Pistas 

Fils

Viaje Al Garage Hermético

Pop Tops. Viento de otoño. Lichtenstein & Schommer

Título/ Title: Viento de otoño (Autumn Winds)

Portada/Cover: Roy Fox Lichtenstein

Contra portada / Back cover: Alberto Schommer
Artista/ Artist: Pop Tops
Sello/Label: Barclay Sonoplay
Referencia/Catalog: sn – 20.049 1967
Formato/Format: SG 45 rpm
Pais/Country: España
Lista de temas/Tracklisting:
A. Viento de otoño (Autumn Winds)

B. Cry - SN-20049,

Roy Fox Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de 1923-Nueva York, 29 de septiembre de 1997) fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.

Obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Ohio en 1949.

Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1958 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles de menta, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington.

A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva.

Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.

Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de los artistas Henri Matisse y Pablo Picasso.

También sus esculturas recrean los efectos de los cómics. Ha realizado, también, obras en cerámica.

En 1993 el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York expuso una retrospectiva de su obra que viajó por muchos otros países.

Autor prolífico, durante sus últimos años alcanzó mayor presencia y estima en museos de todo el mundo. En España existen ejemplos suyos en el Museo Thyssen-Bornemisza (Mujer bañándose) y en el Reina Sofía; aquí una gran escultura suya preside el patio interior de la ampliación diseñada por Jean Nouvel.

Alberto Schommer. (Vitoria 1928)

Se introdujo en la fotografía de mano de su padre, Alberto Schommer Koch, alemán afincado en Vitoria, ciudad en la que abrió un estudio durante la década de los 40. Posteriormente, Alberto hijo se formó académicamente en el campo de este arte en la ciudad alemana de Colonia y en París.

Actualmente es un fotógrafo de reconocido prestigio al cual el gobierno español otorgó la Medalla al mérito de las Bellas Artes 2008 y el Premio Nacional de Fotografía 2013. Desde 1996 es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

A lo largo de su historia ha realizado centenares de trabajos y viajes, habiendo editado cerca de un centenar de libros y colaborando como jurado o profesor en prestigiosos seminarios o concursos.

Su obra se ha expuesto a lo ancho de todo el mundo, desde Japón a Estados Unidos (Centro para la fotografía creativa de Tucson) y ha recibido importantes y numerosos premios a su labor.

Uno de sus trabajos más conocidos son sus retratos, que llegaron al gran público por medio de su colaboración con el periódico El País (España). Estos retratos, fundamentalmente sobre personalidades públicas y reconocidas de la vida española, aunque también mundiales, como Andy Warhol, han sido reconocidos como uno de sus mejores trabajos. En esta célebre serie, denominada Retratos psicológicos escenifica el poder, la economía y la cultura. Su peculiar forma de abordar el retrato tendrá gran repercusión durante los años setenta y ochenta, y sus fotografías se convertirán en una especie de crónica visual de la Transición.

A finales de 1967 Pop-Tops van a poner en la calle uno de sus trabajos menos conocidos. Cantado aún en un incipiente inglés y con menos tirón que el anterior disco. No tuvo la repercusión del single de debut, aunque seguía presagiando que pronto el grupo conseguiría algo realmente importante…y así fue.

La cara A es un tema lento lleno de buen ritmo con participación muy activa de los metales y una buena interpretación vocal. Menos concoida, pero más interesante resulta "Cry"  que plantea la personal forma de cantar de Phil, muy influida por los vocalistas gospel y que contiene unos coros femeninos que secundan perfectamente el particular estilo vocal del solista.

Este disco conoció dos carátulas distintas, la presente y otra en que aparecía una foto del grupo, dependiendo que la cara A estuviese cantada en castellano o inglés.

Los Pop-Tops fueron un grupo musical español formado en 1967 en Madrid, con los siguientes componentes: José Lipiani, Alberto Vega, Ignacio Pérez, Julián Luis Angulo, Enrique Gómez, Ray Gómez y el cantante Phil Trim.

Theophilus Philip Phil Trim nació el 5 de enero de 1940 en Trinidad y Tobago. Los Pop-Tops tenían un sonido mezcla de música clásica de estilo barroco con una voz de tipo soul, con influencias de Procol Harum. Su productor era Alain Milhaud.

Su primera canción de éxito internacional fue "Oh Lord, Why Lord", de 1968. Fue la primera canción pop que se inspiró en el Canon de Pachelbel. "Oh Lord, Why Lord" llegó a figurar en las listas de éxitos de Estados Unidos y Holanda. La cara B del single contenía la canción "La Voz del Hombre Caído" (en inglés "The Voice Of The Dying Man"), basada en un fragmento de la Pasión según San Juan, de J.S. Bach (el disco en el que se incluye esta canción es sigificativamente denominado "Pop Tops cantan J.S. Bach"). Fue dedicada a Martin Luther King.

Su mayor éxito fue "Mamy Blue", de 1971, que triunfó en toda Europa y también en Estados Unidos. Esta canción, escrita y compuesta por el compositor francés Hubert Giraud, tuvo como co-autor a Phil Trim, dato que confirmó el propio Phil Trim en la edición referente al año 1971 del programa de Intereconomia Televisión "España en la memoria", dedicado a los Pop-Tops, y dirigido por Alfonso Arteseros, en su calidad de historiador y de mánager del grupo en aquella época. En 1972 también tuvo bastante éxito la canción "Suzanne Suzanne".

Rafael Albert- José Menese. Soleares del que nunca fue a Granada

 

Título/ Title: Soleares del que nunca fue a Granada
Portada/Cover: Rafael Alberti
Artista/ Artist: José Menese
Sello/Label: RCA Fundación Rodríguez Acosta
Referencia/Catalog: SPEt-2302 1975
Formato/Format: SG 45 RPM

Pais/Country: España
Lista de temas/Tracklisting:
A1. Soleares del que nunca fue a Granada, recita Rafael Alberti

B1. Soleares del que nunca fue a Granada Canta José Menese Guitarra Manolo Brenes.

Rafael Alberti Merello (El Puerto de Santa María, Cádiz, 16 de diciembre de 1902 - ibídem, 28 de octubre de 1999) fue un escritor español, especialmente reconocido como poeta, miembro de la Generación del 27. Está considerado uno de los mayores literatos españoles de la llamada Edad de Plata de la literatura española. Cuenta en su haber con numerosos premios y reconocimientos. Murió a los 96 años.

Miembro activo del Partido Comunista de España, se exilió tras la Guerra Civil Española. Vuelto a España tras la instauración de la monarquía, fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1983 y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz en 1985.

José Menese (La Puebla de Cazalla, Sevilla, 1942), canta por Soleares, y con el acompañamiento a la guitarra de Enrique de Melchor, en un single llamado “Soleares del que nunca fue a Granada” (RCA, 1975) y editado por la Fundación Rodríguez Acosta de Granada, el poema “Balada del que nunca fue a Granada” del libro “Baladas y canciones del Paraná” (1953-1954). Este poema apareció en la primera edición del libro llamada “Ora marítima seguida de Baladas y canciones del Paraná” (1953), pero no en la edición siguiente “Baladas y canciones del Paraná” (1954).

"Cante Flamenco" La Niña de Los Peines. Alex Steinweiss 1941.

"Cante Flamenco" La Niña de Los Peines, portada realizada por Alex Steinweiss. 1941. 
Tal vez la primera portadas de un artista español.
 

Título / Title: Cantos Flamencos
Artista / Artist: La niña de Los Peines
Portada / Cover: Alex Steinweiss
Sello / Label: Columbia Records
Referencia / Catalog:  C – 59.
Formato / Format: 16 pulgadas
País / Country: USA
Realización / Released: 1941
Lista de temas / Tracklisting:

A1. Saetas

A2. Alegrias

A3. Seguidillas

A4. Peteneras

B1. Soleá

B2. Soleares

B3. Seguiriyas

B4. TangoFlamenco

Alex Steinweiss. Nacido en Brooklyn en 1917, es un genio anónimo. Tras licenciarse en Parsons se convirtió en el primer director de arte de Columbia Records, donde ideó las primeras portadas de discos. Alistado en la Marina estadounidense, diseñaba carteles de día y portadas de discos de noche. Trabajó para discográficas, estudios cinematográficos y empresas farmacéuticas. Entre sus muchos galardones se cuentan la medalla AIGA y el premio del Art Directors Hall of Fame a los logros de toda una vida.

La Niña de los Peines (Sevilla, 10 de febrero de 1890 – Sevilla, 26 de noviembre de 1969) fue una cantaora flamenca considerada como una de las voces más importantes en la historia de este arte. Su auténtico nombre era Pastora María Pavón Cruz.

Nació de un matrimonio gitano de tradición cantaora, su padre fue Francisco Pavón Cruz, conocido como "El Paiti", natural del Viso del Alcor, su madre fue Pastora Cruz natural de Arahal, y sus dos hermanos Tomás Pavón y Arturo Pavón, también cantaores.

A los ocho años realizó su primera actuación pública, cuando fue contratada en una caseta de la Feria de Sevilla para sustituir a su hermano mayor. En 1901 debutó en Madrid, en el Café del Brillante, donde conoció a Ignacio Zuloaga que la convenció para actuar en Bilbao en el Café de las Columnas.

A partir de entonces comenzó a conocérsela como La Niña de los Peines por unos tangos que interpretaba frecuentemente y que sin embargo jamás grabó en disco a pesar de las insistencias de las casas discográficas:

"Péinate tú con mis peines, que mis peines son de azúcar, quien con mis peines se peina, hasta los dedos se chupa. Péinate tú con mis peines, mis peines son de canela, la gachí que se peina con mis peines, canela lleva de veras."

En junio de 1922 participó como miembro del jurado en el Concurso de Cante Jondo de Granada, en el que el gran Antonio Chacón ofició como presidente.

Fue amiga de Manuel de Falla, Julio Romero de Torres, que la pintó en uno de sus lienzos y Federico García Lorca a quien conoció en casa de La Argentinita. Lorca la citó poéticamente en sus escritos. «Jugaba con su voz de sombra, con su voz de estaño fundido, con su voz cubierta de musgo».

Viajó por toda la geografía española compartiendo escenario con los artistas flamencos más famosos del momento, entre ellos los cantaores Manolo Caracol, Pepe Marchena y Antonio Chacón, o los guitarristas Ramón Montoya y Melchor de Marchena entre otros muchos.

Costus. Portadas de discos

Costus. Portadas de discos

El grupo Costus estuvo formado por Enrique Naya Igueravide (Cádiz, 12 de Septiembre de 1953 - Badalona, 4 de Mayo de 1989) y Juan Carrero Galofré (Palma de Mallorca, 3 de Febrero de 1955 - Sitges, 3 de Junio de 1989)

Ambos pintores se conocieron a comienzos del curso 1974 / 75 en la Escuela de Artes y Oficios de Cádiz, surgiendo entre ellos una fuerte amistad, que duraría el resto de sus vidas. En 1975 y como viaje de fin de curso, visitan Madrid y deciden que continuarán allí la especialidad de Artes y Oficios. Así pues, en el otoño de 1975 se mudan a Madrid, alquilan un ático en la calle Pérez Galdós y comienza su nueva vida de estudio, trabajo y creación artística.

http://www.facebook.com/pages/Costus/174523925904767

La historia de la pareja se inicia en 1975, cuando deciden abandonar Cádiz y llegan a Madrid, donde encuentran la libertad que se les negaba en una ciudad pequeña. Conviene recordar que el amor no es una guirnalda de palabras ñoñas y de corazoncitos rosas. Ni tampoco el edulcorado sentimiento que se vende en los grandes almacenes en forma de corbatas o perfumes con un envoltorio de inercia anual, rancia y cursi.

Hay otras versiones menos light: historias de amor profundas, trágicas, exóticas y terribles como ésta, la de los Costus, la pareja de pintores de la movida que compartieron aquellos años locos y vivificantes de fertilidad creativa con Tino Casal (buen amigo de la pareja), Alaska, Almodóvar (quién rodó buena parte de "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón" en casa de los pintores), Pérez-Mínguez, McNamara y toda esa tribu de artistas que inyectaron un poco de luz en el descolorido e insípido mundo posfranquista.
 
Los Costus o las Costus, como les llamaban sus amigos, eran una pareja de pintores gays, cuyo piso madrileño se convirtió en algo así como la sede de la movida. Su preferencia por el color y por reinterpretar símbolos nacionales les convirtió en vampiros de las costumbres y los símbolos nacionales (santos, muñecas vestidas de flamencas) de los que se nutrían para después regurgitarlos en sus cuadros; llenos de color, de crítica y de frívola desesperación.

Así, Enrique y Juan Costus ­que en realidad se apellidaban Naya y Carrero, respectivamente­ se erigieron como los pintores oficiales de aquel ambiente underground y junto a su perrita Lala Costus ­una más de la familia­, vivieron al extremo aquella etapa de colocones y arte que produce entre los amantes de la contracultura un profundo sentimiento de nostalgia y orfandad, ya que buena parte de sus representantes han muerto o han sido absorbidos por la espiral comercial.

Para quienes los añoraban o para los que no habían tenido oportunidad de conocer su trabajo, la Galería Sen de Madrid acogió una retrospectiva de su obra hace algun tiempo. Frenesí de luto, ya que entre todos los cuadros que podían verse en la muestra, que llevaba el título genérico de "El Valle de los Caídos", se incluían trabajos como El Cristo de la Misericordia, San Gabriel, Loreto: patrona del Ejército del Aire, Carmen: patrona de la Marina y Patria o Capilla del Sepulcro: Cristo yacente.  

La peculiaridad: todas las obras, que tienen estos nombres tan serios y hacen referencia a diferentes grupos escultóricos del monumento madrileño, reflejan los rostros de los propios Costus o de sus amigos. Por ejemplo, Alaska aparece como una Pietá, un poco punk eso sí, sosteniendo en brazos a uno de los pintores, que yace muerto en medio de una espiral de color. Una visión del lugar nada ortodoxa, como todo lo que hacían. Pero nada dura para siempre. Después de quince años de vida en pareja, producción prolífica y desenfreno artístico y existencial, Enrique murió de sida en Sitges durante la primavera de 1989. 

 
Se terminaron los días de vino y rosas, y la movida, abanderada del frenesí multicolor, se vistió de luto. De la célebre pareja sólo quedó Juan, que se convirtió en un lienzo en blanco desde que falleció su compañero. El horror al vacío pudo pronto con él y apenas un mes después de que expirase Enrique, se suicidó. ¿Ahí termina la historia de las Costus? No. Ahí empieza su leyenda, porque, como ocurre siempre con las muertes prematuras, los amores desgraciados y las obras póstumas, su eco se oye durante años. Nunca envejecen y el tiempo no les corrompe.
 

23 jun 2009 Los Costus Escrito por Castrator

http://www.culturaencadena.com/extra/malditos/los-costus.html

Discografía

                

 

Título / Title:

Artista / Artist: Amina
Portada interior / inside Front Cover: Costus
Sello / Label:
Referencia / Catalog:
Formato / Format:
País / Country:
Realización / Released: 1979
Lista de temas / Tracklisting:

NOTA: No dispongo de mas datos si alguien quiere hacerme llegar la reproducción del disco.

Portada. interior, encarte y galletas podría completadlo y así compartirlo con los demás.

Título / Title: Horror en el hipermercado
Artista / Artist: Alaska y los Pegamoides
Portada / Cover: Costus
Sello / Label:
Referencia / Catalog:
Formato / Format: SG y Póster
País / Country:
Realización / Released: 1980
Lista de temas / Tracklisting:
Horror en el hipermercado
el hospital
odio

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Único disco de Miguel Ángel Arenas "Capi"; descubridor y productor, entre otros, de Los Pecos, Alaska, Tequila y Alejandro Sanz.  

 

Título / Title: Oh, Ih, Ah, Oh

Artista / Artist: Capi
Portada / Cover: Costus
Sello / Label:
Referencia / Catalog:
Formato / Format: SG
País / Country:
Realización / Released: 1980
Lista de temas / Tracklisting:

A- Oh, ih, ah, oh
B -A nivel internacional 

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Título/ Title: Alaska y los Pegamoides
Artista/ Artist: Alaska y los Pegamoides
Portada/Cover: Costus
Sello/Label: HISPAVOX
Referencia/Catalog: 160151
Formato/Format: LP, CST y CD
País/Country: España
Realización/Released: 1980
Lista de temas/Tracklisting:
A1: La rebelión de los electrodomesticos
A2: Vertigo
A3: Reacciones
A4: El Jadín
A5: Volar
B1: Horror en el hipermercado
B2: El hospital
B3: Odio
B4: Bote de Colón
B5: Quiero salir
B6: En otra dimensión

 

Título/ Title: Alaska y los Pegamoides
Artista/ Artist: Alaska y los Pegamoides
Portada/Cover: Costus
Sello/Label: 
Referencia/Catalog: 110 8303124
Formato/Format: CST
País/Country: 
Realización/Released:
Lista de temas/Tracklisting:
A1: La rebelión de los electrodomesticos
A2: Horror en el hipermercado 
A3: Odio 
A4: El bote de Colón 
A5: Otra dimensión 
B1: Reacciones
B2: El Jadín
B3: Volar

NOTA: No dispongo de mas datos si alguien quiere hacerme llegar la reproducción del disco.

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Título / Title: Alaska y los Pegamoides
Artista / Artist: Alaska y los Pegamoides
Portada / Cover: Costus
Sello  /Label: 
Referencia / Catalog: 
Formato / Format:  CD
País / Country: 
Realización / Released:
Lista de temas / Tracklisting:

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Título / Title: Pret a Porter
Artista / Artist: Topo
Portada / Cover: Enrique Maya 
Sello / Label: Chapa Discos
Referencia / Catalog: 160151
Formato / Format: LP, CST y CD
País / Country: España
Realización / Released: 1983
Lista de temas / Tracklisting:

A1: Vudu baby

A2: Radio 10

A3: Hollywood

A4:Traeme tu amor

A5: Te siento cerca
A6: Inesperadamente (nace una canción)

B1: Eva

B2: Reina del vagón

B3: El extraterrestre

B4: Correcaminos

B5: Pret a porter

 

 detalle

Título / Title: Caballo de batalla

Artista / Artist: Juan Pardo
Portada / Cover: José M. Casellvi 
Contraportada e interior / inside Front Cover & back: Costus

Sello / Label: HISPAVOX
Referencia / Catalog: 167006
Formato / Format: 2 LP
País / Country: España
Realización / Released: 1983
Lista de temas / Tracklisting:

A1: Amor bueno

A2: Caballo de batalla

A3: Volverte a ver

A4: Por que me habrás besado

B1: Y nadie llama

B2: Quien es el loco

B3: Por favor, un favor

B4: Yo que se

B5: Quiero salir

B6: Quien soy yo
C1: Amar tan bien
C2: Mi viejo corazón
C1: Mis amantes
C1: Tarareando
C2: Ahora que no estas
C2: Carioca
C2: Cazador
C2: Me faltas mujer
C2: Pasar por encima

Título / Title: Caballo de batalla
Artista / Artist: Juan Pardo
Portada / Cover: José M. Casellvi 
Contraportada / back: Costus
Sello / Label: HISPAVOX
Referencia / Catalog:
Formato / Format: SG
País / Country: España
Realización / Released: 1984
Lista de temas / Tracklisting:

NOTA: No dispongo de mas datos si alguien quiere hacerme llegar la reproducción del disco.

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Título / Title: A-RRI-QUI-TAUN
Artista / Artist: lain
Portada / Cover: Pablo Pérez Minguez
Contraportada / back: Costus

Sello / Label: Virgin
Referencia  /Catalog: F 601389
Formato / Format: MX
País/Country: España
Realización / Released: 1984
Lista de temas / Tracklisting:
A: A-RRI-QUI-TAUN versión larga 
B: A-RRI-QUI-TAUN Instrumental

Título / Title: A-RRI-QUI-TAUN
Artista / Artist: lain
Portada / Cover: Pablo Pérez Minguez
Contraportada / back: Costus

Sello / Label: Virgin
Referencia  /Catalog: A 106647
Formato / Format: SG
País/Country: España
Realización / Released: 1984
Lista de temas / Tracklisting:
A: A-RRI-QUI-TAUN versión larga 
B: A-RRI-QUI-TAUN Instrumental 

Título / Title: Tom Tom Macus

Artista / Artist: lain
Portada / Cover: Costus
Contraportada / back: Paco Navarro

Sello / Label: Virgin
Referencia  /Catalog: F 608259
Formato / Format: MX
País/Country: España
Realización / Released: 1986
Lista de temas / Tracklisting:
A:  Tom Tom Macus
B1: Tom Tom Macus
B2. Supongo que estan bien

Título / Title: Histeria

Artista / Artist: Tino Casal

Portada / Cover: Alvaro Villarubia. Concepto y estilismo Tino Casal. Diseño Pedro Delgado
Encarte / insert: homenaje a Costus por Juan Jurado "Juanillo"
Contraportada / back: Paco Navarro
Sello / Label: EMI
Referencia  /Catalog: 076 7935081
Formato / Format: LP
País/Country: España
Realización / Released: 1989
Lista de temas / Tracklisting:
A1: Histeria
A2: Corazón bimotor
A3: Tal como soy
A4: Vanidosa
A5: Voy a apostar por ti
B1: Sex o no sex

B2: Destino casual
B3: Que digan misa
B4: No fuimos Héroes

 

Título / Title: La edad de oro del pop español

Artista / Artist: Varios

Portada / Cover: Costus. Diseño Ignacio Rubio y Luisa Moreira - estudio


Sello / Label: Ariola
Referencia  /Catalog: 74321123641
Formato / Format: 3 LP

País/Country: España
Realización / Released: 1992
Lista de temas / Tracklisting:

A1: Radio Futura - La estatua del jardín botánico

A2: La Unión - Lobo hombre en París

A3: Nacha Pop – Chica de ayer

A4: Burning – Que hace una chica como tu en un sitio como este

A5: Paraíso – Para ti

A6: Episodio – Sobre el mar

B1: Gabinete Caligari – Cuatro rosas

B2: Golpes Bajos – No mires a los ojos de la gente

B3: Los Burros – Huesos

B4: Semen Up – Lo estas haciendo muy bien

B5: Estación Victoria – Octubre ojo

B6: Danza Invisible – Al amanecer

B7: Pistones – El pistolero

C1: Alaska y los Pegamoides – Horror en el hipermercado

C2: Ejecutivos Agresivos – Mari Pili

C3: Rubí y los Casinos – Yo tenia un novio que tocaba en un conjunto Beat

C4: Aviador Dro – Selector de frecuencias

C5: Kaka de Lux – Pero que publico tan tonto tengo

C6: Ilegales – Hola mamóncete

C7: Mermelada – Coge el tren

C8: Los Elegantes – La calle del ritmo

D1: Loquillo y los Trogloditas – Cadillac solitario

D2: La Mode – Aquella canción de Roxy

D3: Glutamato Ye Ye – Un hombre en mi nevera

D4: Los Coyotes – 300 kilos

D5: Los Nikis - Ernesto

D6: Polanski y el Ardor – Ataque preventivo de la URSS

D7: Tequila – Rock an roll en la plaza del pueblo

E1: Mecano – Hoy no me puedo levantar

E2: Trastos – El poli te ve

E3: Mamá – Chicas de colegio

E4: Los Secretos – Sobre un vidrio mojado escribí tu nombre

E5: Hombres G - Venecia

E6: Alaska y Dinarama – Perlas ensangrentadas

E7: Derribos Arias – Branquias bajo el agua

E8: Parálisis Permanente – Quiero ser santa

F1: Duncan Dhu - Casablanca

F2: Luz Casal – El ascensor

F3: Zombies - Groenlandia

F4: Esclarecidos - Arponera

F5: Objetivo Birmania - Desidia

F6: Peor Imposible - Susurrando

F7: Ramoncín – Hormigón, mujeres y alcohol

F8: Siniestro Total – Me pica un huevo

Título / Title: La edad de oro del pop español

Artista / Artist: Varios

Portada / Cover: Costus. Diseño Ignacio Rubio y Luisa Moreira - estudio


Sello / Label: Ariola
Referencia  /Catalog: M-33234
Formato / Format: 2 CD

País/Country: España
Realización / Released: 1992
Lista de temas / Tracklisting: 

CD1

01: Radio Futura - La estatua del jardín botánico

02: La Unión - Lobo hombre en París

03: Nacha Pop – Chica de ayer

04: Burning – Que hace una chica como tu en un sitio como este

05: Paraíso – Para ti

06: Episodio – Sobre el mar

07: Gabinete Caligari – Cuatro rosas

08: Golpes Bajos – No mires a los ojos de la gente

09: Los Burros – Huesos

10: Semen Up – Lo estas haciendo muy bien

11: Esclarecidos – Arponera

12: Danza Invisible – Al amanecer

13: Pistones – El pistolero

14: Loquillo y los Trogloditas – Cadillac solitario

15: La Mode – Aquella canción de Roxy

16: Alaska y los Pegamoides – Horror en el hipermercado

17: Ejecutivos agresivos – Mari Pili

18: Rubí y los Casinos – Yo tenia un novio que tocaba en un conjunto Beat

19: Decibelios - Matar o morir

20: Los Nikis – Ernesto

21: Mermelada – Coge el tren

22: Ramoncín – Hormigón, mujeres y alcohol

CD:2

01: Mecano – Hoy no me puedo levantar

02: Duncan Dhu - Casablanca

03: Zombies - Groenlandia

04: Trastos – El poli te ve

05: Mamá – Chicas de colegio

06: Los Secretos – Sobre un vidrio mojado escribí tu nombre

07: Hombres G - Venecia

08: Objetivo Birmania - Desidia

09: Alaska y Dinarama – Perlas ensangrentadas

10: Derribos Arias – Branquias bajo el agua

11: Parálisis Permanente – Quiero ser santa

12: Aviador Dro – Selector de frecuencias

13: Peor Imposible - Susurrando

14: Veneno- Los delincuentes

15: Kaka de Lux – Pero que publico tan tonto tengo

16: Siniestro Total – Me pica un huevo

17: Luz Casal – El ascensor

18: Glutamato Ye Ye – Un hombre en mi nevera

19: Ilegales – Hola mamóncete

20: Los Elegantes – La calle del ritmo

21: Los Coyotes – 300 kilos

22: Polanski y el Ardor – Ataque preventivo de la URSS

23: Tequila – Rock And Roll en la plaza del pueblo

Libro

NOTA: No dispongo de mas datos si alguien quiere hacerme llegar la reproducción del disco.

Portada. interior, encarte y galletas podría completadlo y así compartirlo con los demás.

3 CST
NOTA: No dispongo de mas datos si alguien quiere hacerme llegar la reproducción del disco.
Portada. interior, encarte y galletas podría completadlo y así compartirlo con los demás.

2004

Título / Title: Alaska y los pegamoides Dinarama + Alaska

Artista / Artist: Alaska y los pegamoides Dinarama + Alaska

Portada / Cover: Varios - Portada de Alaska y los pegamoides. Costus

Sello / Label: EMI

Referencia  /Catalog: 7 2435973782

Formato / Format: 3 CD

País/Country: España

Realización / Released: 2004

CD1 Alaska y los pegamoides - Grandes Éxitos

CD3 Alaska y los pegamoides 

CD3 Alaska y Dinarama - Canciones Profanas

Costus y Pitita Ridruejo. Mario Vaquerizo

Escrito por Mario el 25 de Septiembre de 2008 a las 11:27:54 

¡¡Cómo me conoces!!! La visión de la página web del pintor Ralph Wolfe Cowan no ha hecho más que desencadenar una nueva obsesión: conseguir un cuadro de este artista. Un artista con mayúsculas. Con mayúsculas porque no solo me impresiona su dominio de la técnica (muy importante) sino porque él en sí en un artista, o al menos lo que yo entiendo como un verdadero artista; léase un magnífico pintor que además se comporta como una estrella; es decir, que viaje en business class, que controle absolutamente todo desde el primer momento, que seleccione según su criterio qué aspectos destacar del retratado y que regrese a tu casa (una vez más en first class a cuenta del cliente) para entregarte personalmente la obra de arte me parece sublime ¿Qué más se puede pedir? Y te doy la razón en que el modelo, en este caso la modelo que sugieres como nuestro primer encargo sea la gran Pitita Ridruejo. ¿Recuerdas la primera vez que cenamos con ella?. Fue otro de nuestros mutuos grandes descubrimientos. Qué elegancia, qué clase, qué educación y qué conversación... Recuerdo que esa noche veníamos de un acto social con invitados, aparentemente más cercanos a nosotros, que no habían hecho otra cosa que provocarnos un inmenso aburrimiento; aburrimiento que se olvidó ipso facto con la presencia, buena educación, dialéctica, léxico y narración perfecta de experiencias sobrenaturales de esta gran dama.

Claro, que la alarma social tan extendida acerca de la crisis incipiente que nos azota y que, según vaticinan a bombo y platillo, va a crecer a pasos acrecentados me hace adoptar una postura austera (algo raro en mi) que me obliga a aparcar la idea-despropósito de tener en nuestro hogar al gran pintor Wolfe Cowan ,con cena incluida, y su retrato de la señora de Stilianopoulos. Aunque seguimos jugando con ventaja ya que en nuestra vitrina fetiche tenemos una carta manuscrita por ella, consiguiendo así tenerla presente día a día Tampoco pasan inadvertidos tus queridos Costus. Una vez más vuelvo a estar de acuerdo contigo: nadie como Costus ha sido capaz de hacer tan perfecta la pintura de corte en España en los últimos años como ellos. El retrato del Sha de Persia, que recibe a todo mortal que entra en casa, es uno de mis cuadros favoritos de la historia del arte español. Lástima que ya no podamos comprar jamás el retrato de la Carmen Polo que fue adquirido, en un ramalazo de buen gusto, por parte de la institución pública hace unos años formando parte de la colección ICO. De momento sigo detrás de los retratos de la duquesa de Alba y la princesa Grace Kelly.

De veras que toda mi admiración por Costus ha sido latente desde que los descubrí (reconozco que tardíamente; ¿cuestión de edad?) allá por el año 1993 cuando acudí a la inauguración de la exposición CLAUSURA en casa de América donde como cual petarda-en-busca-de foto-con-famoso- me hice mi primera foto contigo. ¿Casualidad? ¿O podemos hablar del poder de Costus de seguir aglutinando, uniendo a gente aún estando en el más allá?...

Siempre me atrajo su pintura; y sobre todo el concepto y discurso (memorable y muy valiente es toda la filosofía chochoni) que plasmaban en sus cuadros. Cuadros pop, que a día de hoy no han sido superados por sus más recientes herederos. Éstos carecen del bagaje, del trasfondo cultural y del sentido del humor que tenían Juan y Enrique Costus. Además su vida, su historia de amor-desamor-amor-eterno, su malditismo y su consiguiente mitificación (eso es lo que da el morir joven) me apasionaron desde el principio Es por ello que, una vez más, vuelvo a reiterar my agradecimiento a Julio Pérez-Manzanares, licenciado en Historia de arte y especializado en la pintura de Costus. La primera vez que le conocí, me sentí como las viejecitas que controlan el Museo Liberace con las que convivimos un día entero durante la grabación del video de Nancys Rubias y que no paraban de decirnos que lo más importante para ellas, y lo que más le llamaba la atención y más les gustaba de nosotros es que fuéramos gente joven. Pues con Julio me pasó eso; me estaré haciendo mayor, pero me produjo una gran alegría conocer a alguien mucho más joven que yo que se interesaba por aspectos que muchos tienen olvidados, o desconocen por falta de información o rechazan por fundamentalismos y prejuicios absurdos. Y es que en el momento en el que me habló de su tesis doctoral centrada en Costus quise formar parte del proyecto. Finalmente lo conseguí (ya sabes que siempre voy hasta el final ) y Julio ha permitido que co-escriba con él el libro sobre Costus titulado YOU ARE STAR que se presenta el próximo lunes 29 de Septiembre en la Casa del Libro de la Gran Vía madrileña.

Mi aportación se limita a realizar entrevistas a nueve personas muy cercanas en la vida de estos dos pintores a lo largo de su corta existencia. Sirve como complemento al análisis, muy acertado, de la obra de ellos que ha realizado Julio. Para más inri el prólogo está firmado por la reconocidísima Estrella de Diego.

En lo que concierne a mi trabajo decirte que ha supuesto el peligro de querer volver a retomar un tema pendiente (escribir la biografía de Fabio Mcnamara; a ver si un día lo consigo; por cierto la entrevista con él hablando de Costus es una delicia). Y es que escribir desde un punto de vista periodístico, preguntando, investigando es algo que me encanta... Me encanta porque, a través de distintas voces, en este caso de las de los que habéis sido entrevistados, acabas sintiéndote más cercano a los protagonistas. Es más, acabas conociéndoles mejor.

Ha sido un lujo poder formar parte de este proyecto; y duro porque se han dicho demasiadas cosas y siempre hay que tener cuidado para no ofender nadie; que no es algo que nadie pretendiera, para nada, al contrario, siempre se huyó de caer en el amarillismo (algo fácil en la historia Costus)... En mi parte del libro he tratado de contar la verdad de Juan y Enrique a través de la verdad y vivencias de sus mejores amigos; amigos que hablasteis con mucha sinceridad y más cariño y respeto hacia ellos. A ti, a Fabio, a Guillermo Pérez Villata, a Eugenia Niño, Txomín Salazar, Pablo Pérez-Minguez, Manolo Cáceres, Capi y Juanillo mil gracias. Gracias.

Según escribo estas líneas, ¿sabes en qué estoy pensando? Qué no nos hace falta recurrir a los servios del pintor-retratista Ralph Wolfe Cowan para tener un gran retrato de Pitita porque ese gran retrato de Pitita ya lo tenemos. Está pintado por Enrique Costus. Y es insuperable. Aquí lo dejo para disfrute del resto de la humanidad.

http://blogs.libertaddigital.com/alaska-y-mario/costus-y-pitita-ridruejo-3826/