viernes, 8 de marzo de 2019

Ivan Zulueta, Portadas de discos

Juan Ricardo Miguel Zulueta Vergarajauregui, conocido como Iván Zulueta(San Sebastián, Guipúzcoa, 29 de septiembrede 1943- ibídem, 30 de diciembrede 2009),1​ fue un cineastay diseñadorespañol. Artista heterodoxo, cultivó distintas áreas, desde la decoración hasta la música. Es conocido principalmente por su trabajo como director y guionista de la película Arrebatoy como cartelista de las primeras películas de Pedro Almodóvar.



1968 Los Brincos- Amiga Mía- Single


1968 Los Brincos- Contrabando


1971 Vainica Doble- Vainica Doble


1976 Vainica Doble- Contracorriente


1977- Vainica Doble - Todo desaperció - Single


1977 Brakaman- Brakaman


1979 Orquesta Mondragón - Muñeca Hinchable


1979 Orquesta Mondragón - Ponte La Peluca - Single


1980 Vainica Doble - El Eslabón Perdido


1980 Vainica Doble – La niñez Precoz - Single

1982 Ricardo Solfa- Ropa Fina En Las Ruinas


1997 Vainica Doble- Todas Sus Grabaciones Para Ópalo


jueves, 7 de febrero de 2019

Josef Albers. Portadas de discos, diseño para Enoch Light´s Command Record

Josef Albers. Portadas de discos
 Diseño para Enoch Light´s Command Record 








Josef Albers (188-1976) Pintor, artista gráfico y diseñador estadounidense de origen alemán, investigador de la abstracción geométrica y sus  relaciones cromáticas.
Albers nació en Bottrop, Alemania, estudió arte en Berlín, Essen y Munich y desde 1920 hasta 1923 participó en el taller experimental de vanguardia de la Bauhaus . Fue profesor de dibujo de la Bauhaus en Weimar entre 1923 y 1925, en Dessau entre 1925 y 1932 y en Berlín desde 1932 hasta 1933, recalcando siempre la importancia de la funcionalidad en el diseño moderno. Cuando los nazis cerraron la Bauhaus en 1933, Albers  se fue a los Estados Unidos, al Black Mountain College en Carolina del Norte, donde enseñó los principios de la Bauhaus a sus alumnos, entre los que se encontraban Robert Rauschenberg y el compositor John Cage. Cuando en 1950 la universidad de Yale creó un departamento  de diseño, lo nombró director, puesto en el que se jubiló en 1958. Tras jubilarse de Yale, continuó viviendo y trabajando en New Haven con su esposa, la artista textil Anni Albers, hasta el día de su fallecimiento, en 1976.

La obra de Albers se caracteriza por sus formas rectilíneas en colores fuertes y planos, cuya interrelación acentúa el efecto abstracto, puramente óptico de la composición. Su obra ha tenido gran  influencia en el Op Art y en el arte minimal.
Albers diseñó portadas de discos para la Enoch Light´s Command Record entre 1959 y 1961.  Lo que demuestra una inclinación del pintor por  jugar y experimentar y proporcionan un contrapunto divertido a las rigurosas investigaciones del dibujo y el color que  le ocupaban en aquellos años.

Los temas musicales pueden ser encontrados en numerosos lugares de la obra de Albers. Los más obvios aparecen como referencias directas en sus vidrieras pero también hay numerosos apuntes musicales en sus dibujos y pinturas.

El padre de Albers era músico y artesano que fabricaba muchos de sus Instrumentos,  también enseñaba música a sus hijos y a otros niños de la vecindad  y llegó a dirigir la banda de música de los bomberos de Bottrop, lo que  proporcionó a Albers contacto con la música desde su niñez. Más tarde, él haría aprender música a sus estudiantes de dibujo como forma de entender conceptos como el ritmo o los intervalos.

La compañía Enoch Light´s Command Record eligió a Albers para diseñar las portadas de algunos álbumes,  cuando decidieron crear un producto único y superior en la industria de la grabación: los discos en estéreo.

Albers diseñó la portada de siete LPs con diseños abstractos, la primera de ellas de 1959 está inspirada en el Christmas que había diseñado ese año para felicitar la Navidad. Los LPs tuvieron un gran éxito al que sin duda contribuyó el diseño de un artista consagrado de la Bauhaus, como ya era Albers en aquella época.

https://sites.google.com/site/bibliotecaunedalbers/


viernes, 30 de noviembre de 2018

Guillem Cifré. Portadas de discos.

Guillem Cifré 

Nació en Barcelona en 1952. La profesión de su padre, Guillermo Cifré (Castellón, 1922-Barcelona, 1962), que perteneció a la escuela de dibujantes de historieta de humor de la Editorial Bruguera, fue determinante. Semejante influencia, reconocida por él mismo, es evidente y nada despreciable. Su padre fue el creador del reporter Tribulete, entre otros personajes, y en su entorno familiar fueron habituales otros dibujantes como Escobar, Conti, Peñarroya o Giner.
La carrera profesional de Cifré hijo se inició en los años sesenta en la revista Mata Ratos (1965-1977), una de las cabeceras que integraron el panorama gráfico durante la última década del régimen franquista y la Transición española. Mata Ratos comenzó su trayectoria como revista de historietas, humor y entretenimiento para mayores y acabó evolucionando hacia el humor picante y el destape. Es en esta última etapa de la revista cuando Cifré publicó en sus páginas, a partir de 1974. Colaboró asimismo en El Papus y en el semanario deportivo y satírico El Hincha Enmascarado. Y también frecuentó la corriente underground que se vivía en Barcelona a finales de la década de los setenta: colaboró con Los Tebeos del Rrollo y en revistas como Star o Propaganda Moderna. También supo moverse fuera de nuestras fronteras. En 1980 la editorial alternativa Real Free Press, de Ámsterdam, le editó un portfolio de ilustración con el título Zic-Zac. Ese año empezó a publicar en la revista El Víbora y, un año más tarde, en Cairo.
La colección «Misión imposible» de la efímera editorial Complot incluyó la primera antología de historietas de Guillem Cifré.
Cifré fue por entonces poco pródigo como historietista, acumulando una obra más bien escasa pero de gran entidad artística. Sus historietas de una, dos o tres páginas mantuvieron evidentes constantes temáticas mientras desplegaban diferentes propuestas estilísticas, tanto en lo gráfico como en lo narrativo. Lo más destacado de todas esas páginas se publicó en el álbum Modernas y Profundas (Complot, 1990), donde el hombre convencional, el ciudadano, se enfrenta y sufre la rebelión de los objetos o la naturaleza. En un ambiente cotidiano sus personajes se enfrentan a peripecias o anécdotas que en su mayoría culminan en el mejor surrealismo o existencialismo. Sus mejores piezas de esa etapa ofrecen una equilibrada proporción de humor siniestro, fantasía y desenlaces inesperados.
Cifré ha mantenido una presencia habitual en diarios y revistas, afianzando y afinando su estilo en el humor gráfico, la tira de prensa y la ilustración. Ha colaborado en El Periódico de Catalunya, Diari de Barcelona, El Mundo, El País, y en revistas como Europa Viva, Rock In, Primera Línea, y en otras revistas de historieta como TBO, Madriz, Complot, Viñetas o Nosotros Somos Los Muertos.
Su carácter extremadamente polifacético le ha mantenido ocupado durante estas dos últimas décadas en todo tipo de actividades gráficas: cartelismo, ilustración editorial, pintura, collage, instalaciones o intervenciones artísticas. Destacables son sus incursiones en la producción audiovisual: colaboró en el programa El Planeta Imaginario, que emitió TVE entre 1983 y 1986, donde realizó una sección denominada «Cómic» y diseñó las cabeceras y cierres del programa en su última etapa. Posteriormente también trabajó para TV3 en el diseño de decorados y en Canal+.
Una sencilla pero muy elegante edición de 2003 para el personaje recurrente en la obra de Cifré hijo.
Entre 2000 y 2003 publicó una serie semanal en la última página del suplemento DDD del diario Avuí, protagonizada por la máxima estilización de su personaje fetiche: un hombre común y corriente que ya había aparecido en la revista Viñetas en 1994. La recopilación de estas planchas, Historias de «El Tío del Final» (Glénat, 2003) obtuvo el Premio Junceda en 2004. Poco después mereció el mismo premio en su edición de 2006 por la recopilación Artfobia (Sinsentido, 2005), donde reunía las ilustraciones que había publicado en el mismo diario y que aglutinaban y destilaban parecidas obsesiones subconscientes pero ambientadas y dedicadas al mundo del arte, la cultura y las letras.
Su trabajo en torno al mundo del arte ha continuado en Avuí y ha contado con una segunda antología, Artfobia II (Edicions del Ponent, 2008), con la que ha merecido el Premio Nacional de Ilustración de Cataluña, recientemente instituido; este galardón ha reconocido la obra y la trayectoria de un autor que, sin perder de vista las claves del tebeo y el arte secuencial del que proviene, y en el que se formó, ha sabido destilar su estilo y poner en juego síntesis y efectividad gráfica hasta el nivel de maestro; además, destaca en el cuerpo de su obra una coherencia argumental poco habitual en autores de larga trayectoria.
Cifré continúa publicando en Avuí y recientemente ha participado en la antología Almanaque Ilustrado del Fin del Mundo (Edicions de Ponent, 2009).

Christian Osuna

https://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/octubre_10/28102010_01.htm


 Retrovisor / Canción Para Turistas Pobres 

Sello: Acuario‎– A-001 
Formato: Vinyl, 7", 45 RPM, Single 
País: Spain 
Fecha: 1983 
Género: RockPop
Estilo: New Wave

Pistas 













Cacao Pal Mono / Incomunique 
Estilo: Synth-popNew Wave
Año: 1983

Pistas 





Avikultores Modernos ‎/  Fils 
Género: ElectronicRock
Estilo: Pop RockNew Wave
Año: 1984

Pistas 







domingo, 15 de marzo de 2015

Pop Tops. Viento de otoño. Lichtenstein & Schommer











Título/ Title: Viento de otoño (Autumn Winds)
Portada/Cover: Roy Fox Lichtenstein
Contra portada / Back cover: Alberto Schommer
Artista/ Artist: Pop Tops
Sello/Label: Barclay Sonoplay
Referencia/Catalog: sn – 20.049 1967
Formato/Format: SG 45 rpm
Pais/Country: España
Lista de temas/Tracklisting:
A. Viento de otoño (Autumn Winds)
B. Cry - SN-20049,



Roy Fox Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de 1923-Nueva York, 29 de septiembre de 1997) fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.

Obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Ohio en 1949.

Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1958 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles de menta, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington.

A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva.

Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.

Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de los artistas Henri Matisse y Pablo Picasso.

También sus esculturas recrean los efectos de los cómics. Ha realizado, también, obras en cerámica.

En 1993 el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York expuso una retrospectiva de su obra que viajó por muchos otros países.

Autor prolífico, durante sus últimos años alcanzó mayor presencia y estima en museos de todo el mundo. En España existen ejemplos suyos en el Museo Thyssen-Bornemisza (Mujer bañándose) y en el Reina Sofía; aquí una gran escultura suya preside el patio interior de la ampliación diseñada por Jean Nouvel.



Alberto Schommer. (Vitoria 1928)

Se introdujo en la fotografía de mano de su padre, Alberto Schommer Koch, alemán afincado en Vitoria, ciudad en la que abrió un estudio durante la década de los 40. Posteriormente, Alberto hijo se formó académicamente en el campo de este arte en la ciudad alemana de Colonia y en París.

Actualmente es un fotógrafo de reconocido prestigio al cual el gobierno español otorgó la Medalla al mérito de las Bellas Artes 2008 y el Premio Nacional de Fotografía 2013. Desde 1996 es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

A lo largo de su historia ha realizado centenares de trabajos y viajes, habiendo editado cerca de un centenar de libros y colaborando como jurado o profesor en prestigiosos seminarios o concursos.

Su obra se ha expuesto a lo ancho de todo el mundo, desde Japón a Estados Unidos (Centro para la fotografía creativa de Tucson) y ha recibido importantes y numerosos premios a su labor.

Uno de sus trabajos más conocidos son sus retratos, que llegaron al gran público por medio de su colaboración con el periódico El País (España). Estos retratos, fundamentalmente sobre personalidades públicas y reconocidas de la vida española, aunque también mundiales, como Andy Warhol, han sido reconocidos como uno de sus mejores trabajos. En esta célebre serie, denominada Retratos psicológicos escenifica el poder, la economía y la cultura. Su peculiar forma de abordar el retrato tendrá gran repercusión durante los años setenta y ochenta, y sus fotografías se convertirán en una especie de crónica visual de la Transición.



A finales de 1967 Pop-Tops van a poner en la calle uno de sus trabajos menos conocidos. Cantado aún en un incipiente inglés y con menos tirón que el anterior disco. No tuvo la repercusión del single de debut, aunque seguía presagiando que pronto el grupo conseguiría algo realmente importante…y así fue.

La cara A es un tema lento lleno de buen ritmo con participación muy activa de los metales y una buena interpretación vocal. Menos concoida, pero más interesante resulta "Cry"  que plantea la personal forma de cantar de Phil, muy influida por los vocalistas gospel y que contiene unos coros femeninos que secundan perfectamente el particular estilo vocal del solista.

Este disco conoció dos carátulas distintas, la presente y otra en que aparecía una foto del grupo, dependiendo que la cara A estuviese cantada en castellano o inglés.

Los Pop-Tops fueron un grupo musical español formado en 1967 en Madrid, con los siguientes componentes: José Lipiani, Alberto Vega, Ignacio Pérez, Julián Luis Angulo, Enrique Gómez, Ray Gómez y el cantante Phil Trim.

Theophilus Philip Phil Trim nació el 5 de enero de 1940 en Trinidad y Tobago. Los Pop-Tops tenían un sonido mezcla de música clásica de estilo barroco con una voz de tipo soul, con influencias de Procol Harum. Su productor era Alain Milhaud.

Su primera canción de éxito internacional fue "Oh Lord, Why Lord", de 1968. Fue la primera canción pop que se inspiró en el Canon de Pachelbel. "Oh Lord, Why Lord" llegó a figurar en las listas de éxitos de Estados Unidos y Holanda. La cara B del single contenía la canción "La Voz del Hombre Caído" (en inglés "The Voice Of The Dying Man"), basada en un fragmento de la Pasión según San Juan, de J.S. Bach (el disco en el que se incluye esta canción es sigificativamente denominado "Pop Tops cantan J.S. Bach"). Fue dedicada a Martin Luther King.

Su mayor éxito fue "Mamy Blue", de 1971, que triunfó en toda Europa y también en Estados Unidos. Esta canción, escrita y compuesta por el compositor francés Hubert Giraud, tuvo como co-autor a Phil Trim, dato que confirmó el propio Phil Trim en la edición referente al año 1971 del programa de Intereconomia Televisión "España en la memoria", dedicado a los Pop-Tops, y dirigido por Alfonso Arteseros, en su calidad de historiador y de mánager del grupo en aquella época. En 1972 también tuvo bastante éxito la canción "Suzanne Suzanne".

lunes, 9 de marzo de 2015

Rafael Albert- José Menese. Soleares del que nunca fue a Granada










Título/ Title: Soleares del que nunca fue a Granada
Portada/Cover: Rafael Alberti
Artista/ Artist: José Menese
Sello/Label: RCA Fundación Rodríguez Acosta
Referencia/Catalog: SPEt-2302 1975
Formato/Format: SG 45 RPM
Pais/Country: España
Lista de temas/Tracklisting:
A1. Soleares del que nunca fue a Granada, recita Rafael Alberti
B1. Soleares del que nunca fue a Granada Canta José Menese Guitarra Manolo Brenes.

Rafael Alberti Merello (El Puerto de Santa María, Cádiz, 16 de diciembre de 1902 - ibídem, 28 de octubre de 1999) fue un escritor español, especialmente reconocido como poeta, miembro de la Generación del 27. Está considerado uno de los mayores literatos españoles de la llamada Edad de Plata de la literatura española. Cuenta en su haber con numerosos premios y reconocimientos. Murió a los 96 años.
Miembro activo del Partido Comunista de España, se exilió tras la Guerra Civil Española. Vuelto a España tras la instauración de la monarquía, fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1983 y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz en 1985.

José Menese (La Puebla de Cazalla, Sevilla, 1942), canta por Soleares, y con el acompañamiento a la guitarra de Enrique de Melchor, en un single llamado “Soleares del que nunca fue a Granada” (RCA, 1975) y editado por la Fundación Rodríguez Acosta de Granada, el poema “Balada del que nunca fue a Granada” del libro “Baladas y canciones del Paraná” (1953-1954). Este poema apareció en la primera edición del libro llamada “Ora marítima seguida de Baladas y canciones del Paraná” (1953), pero no en la edición siguiente “Baladas y canciones del Paraná” (1954).


jueves, 12 de febrero de 2015

"Cante Flamenco" La Niña de Los Peines. Alex Steinweiss 1941.


"Cante Flamenco" La Niña de Los Peines, portada realizada por Alex Steinweiss. 1941. 
Tal vez la primera portadas de un artista español.
 



Título / Title: Cantos Flamencos
Artista / Artist: La niña de Los Peines
Portada / Cover: Alex Steinweiss
Sello / Label: Columbia Records
Referencia / Catalog:  C – 59.
Formato / Format: 16 pulgadas
País / Country: USA
Realización / Released: 1941
Lista de temas / Tracklisting:
A1. Saetas
A2. Alegrias
A3. Seguidillas
A4. Peteneras
B1. Soleá
B2. Soleares
B3. Seguiriyas
B4. TangoFlamenco

Alex Steinweiss. Nacido en Brooklyn en 1917, es un genio anónimo. Tras licenciarse en Parsons se convirtió en el primer director de arte de Columbia Records, donde ideó las primeras portadas de discos. Alistado en la Marina estadounidense, diseñaba carteles de día y portadas de discos de noche. Trabajó para discográficas, estudios cinematográficos y empresas farmacéuticas. Entre sus muchos galardones se cuentan la medalla AIGA y el premio del Art Directors Hall of Fame a los logros de toda una vida.
La Niña de los Peines (Sevilla, 10 de febrero de 1890 – Sevilla, 26 de noviembre de 1969) fue una cantaora flamenca considerada como una de las voces más importantes en la historia de este arte. Su auténtico nombre era Pastora María Pavón Cruz.
Nació de un matrimonio gitano de tradición cantaora, su padre fue Francisco Pavón Cruz, conocido como "El Paiti", natural del Viso del Alcor, su madre fue Pastora Cruz natural de Arahal, y sus dos hermanos Tomás Pavón y Arturo Pavón, también cantaores.
A los ocho años realizó su primera actuación pública, cuando fue contratada en una caseta de la Feria de Sevilla para sustituir a su hermano mayor. En 1901 debutó en Madrid, en el Café del Brillante, donde conoció a Ignacio Zuloaga que la convenció para actuar en Bilbao en el Café de las Columnas.
A partir de entonces comenzó a conocérsela como La Niña de los Peines por unos tangos que interpretaba frecuentemente y que sin embargo jamás grabó en disco a pesar de las insistencias de las casas discográficas:
"Péinate tú con mis peines, que mis peines son de azúcar, quien con mis peines se peina, hasta los dedos se chupa. Péinate tú con mis peines, mis peines son de canela, la gachí que se peina con mis peines, canela lleva de veras."
En junio de 1922 participó como miembro del jurado en el Concurso de Cante Jondo de Granada, en el que el gran Antonio Chacón ofició como presidente.
Fue amiga de Manuel de Falla, Julio Romero de Torres, que la pintó en uno de sus lienzos y Federico García Lorca a quien conoció en casa de La Argentinita. Lorca la citó poéticamente en sus escritos. «Jugaba con su voz de sombra, con su voz de estaño fundido, con su voz cubierta de musgo».
Viajó por toda la geografía española compartiendo escenario con los artistas flamencos más famosos del momento, entre ellos los cantaores Manolo Caracol, Pepe Marchena y Antonio Chacón, o los guitarristas Ramón Montoya y Melchor de Marchena entre otros muchos.